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jueves, 18 de mayo de 2017

El sueño de invadir de música las escuelas

El sueño de invadir de música las escuelas


La vida no deja de depararnos gratas sorpresas. Recientemente me encontré a uno de los músicos y directores de orquesta más connotados de nuestro querido país, Igor Sarmientos. Lo conocí como uno de mis estudiantes en el curso de Teoría Crítica en la maestría de filosofía. La inquietud de Igor por las preguntas existenciales y el deseo de comprender el mundo en sus múltiples manifestaciones y expresiones partía desde su experiencia con la música y de sus estudios en antropología y arqueología. Ya en ese entonces había obtenido su maestría en violonchelo y dirección de orquesta en la Universidad del Norte de Texas.


La intensidad y pasión que le caracterizan en la música y que le han llevado a dirigir orquestas en diversos países en la mayoría de continentes era igualmente su característica en los estudios de filosofía. En realidad, Igor es ese atrevido intento de la modernidad más reciente de reunir las esferas de la sensibilidad, la racionalidad y la eticidad.


Entre la experiencia de estudiante de filosofía y este encuentro participamos conjuntamente en una reunión entre un grupo de intelectuales, escritores y cineastas que intentamos hacer un balance de la producción que ha tenido el país en el campo del arte, la filosofía y la literatura durante el presente siglo. Igor nos conversaba acerca de la música habiéndose graduado ya de su doctorado en Dirección Orquestal con énfasis en Etnomusicología.


En el encuentro actual, además de comentarme acerca de su actividad de profesor a cargo de los cursos de Dirección de Orquesta, Antropología e Historia de la música en la Universidad de George Mason en Fairfax, Estado de Virginia de los Estados Unidos, así como de sus preocupaciones y escritos musicales desde una perspectiva multidisciplinaria incluyendo la filosofía y la sociología, conversamos sobre la importancia que tiene la música en la formación de la niñez. De hecho, la música, el arte, la literatura, la filosofía y el desarrollo corporal constituyen la esencia para humanizar a los individuos, sin la cual la experiencia educativa es peligrosamente incompleta. Formar exclusivamente para llegar a los parámetros que se exige en el mundo laboral en áreas como las matemáticas y lectura es necesario pero no suficiente si deseamos una educación de calidad y de cara a la configuración de un ser humano capaz de crear y construir una sociedad viable.

Alex Cuba desnuda su música






Nueva York.-Después de haber experimentado con world music, rock, salsa, pop, jazz y soul, Alex Cuba apela a un sonido mucho más minimalista y básico en “Lo único constante”, un álbum inspirado en el filin cubano que le enseñó su padre.


“En este disco yo totalmente he arribado a un lugar donde confío en mis canciones, donde disfruto que la gente escuche realmente la canción casi al desnudo”, dijo el cantautor cubano a The Associated Press en una entrevista telefónica reciente desde Canadá, donde reside. “Me he llenado de esa confianza en este disco partiendo del punto de vista de que las canciones me pidieron eso.


Las canciones tenían eso yo diría que impreso en ellas mismas desde el momento que comencé a grabar los demos, hasta que llegué al estudio. Fue algo que noté inmediatamente”.


“Yo creo que tiene que ver con el desarrollo mío como compositor, como artista, llegar a esa desnudez. Y mientras descubría esa desnudez vi la directa conexión con todo este movimiento del filin al cual fui expuesto a través de mi padre, escuchándolo tocar en casa mientras yo crecía, escuchándolo acompañar a otros artistas”, añadió de su progenitor, el guitarrista y profesor de música Valentín Puentes.


“Algo que siempre me ha gustado de este movimiento es precisamente esa no superficialidad, esa completa entrega: sencillamente aquí está la canción, aquí está mi voz, aquí está una guitarra y te voy a hacer sentir”. Basado en la trova, el filin combina guitarra acústica y letras poéticas con influencias de jazz de salón.


Cuba prefiere no hablar de un género específico respecto a “Lo único constante”, pues acota que “refleja un poco la influencia que tuve de ese movimiento, pero con cierta evolución”. En el disco, que salió a la venta el mes pasado, presenta 12 canciones que incluyen el primer sencillo “Todas las cabezas están locas”, una tonada rítmica y romántica con sabor a verano (pese a que su video se filmó en pleno invierno canadiense).


Al preguntarle sobre su proceso creativo, Cuba dice: “La creatividad es algo tan inmenso que aún no encuentro un patrón”. “Algunas canciones me llegan o empiezan con una palabra que alguien dice, con una frase que me cruza por la mente y ahí comienzo a escribir y de pronto viene la música.

​Apple sigue odiando la música gratis


​Apple sigue odiando la música gratis: indirectas de Iovine a Spotify


En una entrevista a un sitio especializado en el negocio
musical, el jefe de Apple Music, Jimmy Iovine,
dijo que si Apple Music fuese gratis, tendría 400 millones
de usuarios.

Compra música legal

Compra música legal, 71% de los internautas





El gran aliado de la industria musical ha sido el desarrollo de 
Internet. hoy en día es la herramienta por medio de la cual más de 100 millones de usuarios en el mundo pagan suscripciones a plataformas de música”, señaló Gilda González Carmona, directora general de la Asociación Mexicana de Productores de Fonogramas y Videogramas (Amprofon).


Primero fueron las descargas legales de música, pero el streaming revolucionó el modelo de negocio de una industria que hoy se ha adaptado a las nuevas tecnologías.


“De acuerdo con el reporte 
Music Consumer Insight 2016, elaborado por IFPI, 71% de los usuarios de Internet es consumidor activo de servicios de música legal. Usuarios de entre 16 y 64 años de edad consumen música legal (sin incluir radio). De ellos, 37% consume música por medio de formatos de streaming”, señala en el reporte la Amprofon.


México ocupó el lugar número 14 de ventas digitales a nivel global de mercados más importantes en el rubro, según el Reporte Global de Música 2017, lo que se explica por la gran cantidad de internautas que utilizan ahora ya alguna de las más de 20 plataformas para escuchar o descargar música

fellecio Chris Cornell, un legenda

Murió Chris Cornell: diez canciones con las que marcó la música



Muchos son los temas del músico, fallecido a los 52 años, que quedarán como su legado para quienes aman el rock


a inesperada muerte del cantante Chris Cornell , a sus 52 años, deja al mundo del rock sin palabras. Con su poderosa voz de barítono cautivó con canciones que marcaron a una generación en los 90 y que como parte fundadora del grunge le sacudió el polvo a los empalagosos 80. Para recordarlo - o para que sepas quién era-, te mostramos un compilado de sus mejores temas, desde sus inicios en el grunge con Soundgarden, hasta Audioslave y su trabajo solista.


Aquí dejo unos links a sus vídeos mas populares:



https://youtu.be/pBZs_Py-1_0


https://youtu.be/3mbBbFH9fAg


https://youtu.be/sNh-iw7gsuI