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jueves, 18 de mayo de 2017

El sueño de invadir de música las escuelas

El sueño de invadir de música las escuelas


La vida no deja de depararnos gratas sorpresas. Recientemente me encontré a uno de los músicos y directores de orquesta más connotados de nuestro querido país, Igor Sarmientos. Lo conocí como uno de mis estudiantes en el curso de Teoría Crítica en la maestría de filosofía. La inquietud de Igor por las preguntas existenciales y el deseo de comprender el mundo en sus múltiples manifestaciones y expresiones partía desde su experiencia con la música y de sus estudios en antropología y arqueología. Ya en ese entonces había obtenido su maestría en violonchelo y dirección de orquesta en la Universidad del Norte de Texas.


La intensidad y pasión que le caracterizan en la música y que le han llevado a dirigir orquestas en diversos países en la mayoría de continentes era igualmente su característica en los estudios de filosofía. En realidad, Igor es ese atrevido intento de la modernidad más reciente de reunir las esferas de la sensibilidad, la racionalidad y la eticidad.


Entre la experiencia de estudiante de filosofía y este encuentro participamos conjuntamente en una reunión entre un grupo de intelectuales, escritores y cineastas que intentamos hacer un balance de la producción que ha tenido el país en el campo del arte, la filosofía y la literatura durante el presente siglo. Igor nos conversaba acerca de la música habiéndose graduado ya de su doctorado en Dirección Orquestal con énfasis en Etnomusicología.


En el encuentro actual, además de comentarme acerca de su actividad de profesor a cargo de los cursos de Dirección de Orquesta, Antropología e Historia de la música en la Universidad de George Mason en Fairfax, Estado de Virginia de los Estados Unidos, así como de sus preocupaciones y escritos musicales desde una perspectiva multidisciplinaria incluyendo la filosofía y la sociología, conversamos sobre la importancia que tiene la música en la formación de la niñez. De hecho, la música, el arte, la literatura, la filosofía y el desarrollo corporal constituyen la esencia para humanizar a los individuos, sin la cual la experiencia educativa es peligrosamente incompleta. Formar exclusivamente para llegar a los parámetros que se exige en el mundo laboral en áreas como las matemáticas y lectura es necesario pero no suficiente si deseamos una educación de calidad y de cara a la configuración de un ser humano capaz de crear y construir una sociedad viable.

Alex Cuba desnuda su música






Nueva York.-Después de haber experimentado con world music, rock, salsa, pop, jazz y soul, Alex Cuba apela a un sonido mucho más minimalista y básico en “Lo único constante”, un álbum inspirado en el filin cubano que le enseñó su padre.


“En este disco yo totalmente he arribado a un lugar donde confío en mis canciones, donde disfruto que la gente escuche realmente la canción casi al desnudo”, dijo el cantautor cubano a The Associated Press en una entrevista telefónica reciente desde Canadá, donde reside. “Me he llenado de esa confianza en este disco partiendo del punto de vista de que las canciones me pidieron eso.


Las canciones tenían eso yo diría que impreso en ellas mismas desde el momento que comencé a grabar los demos, hasta que llegué al estudio. Fue algo que noté inmediatamente”.


“Yo creo que tiene que ver con el desarrollo mío como compositor, como artista, llegar a esa desnudez. Y mientras descubría esa desnudez vi la directa conexión con todo este movimiento del filin al cual fui expuesto a través de mi padre, escuchándolo tocar en casa mientras yo crecía, escuchándolo acompañar a otros artistas”, añadió de su progenitor, el guitarrista y profesor de música Valentín Puentes.


“Algo que siempre me ha gustado de este movimiento es precisamente esa no superficialidad, esa completa entrega: sencillamente aquí está la canción, aquí está mi voz, aquí está una guitarra y te voy a hacer sentir”. Basado en la trova, el filin combina guitarra acústica y letras poéticas con influencias de jazz de salón.


Cuba prefiere no hablar de un género específico respecto a “Lo único constante”, pues acota que “refleja un poco la influencia que tuve de ese movimiento, pero con cierta evolución”. En el disco, que salió a la venta el mes pasado, presenta 12 canciones que incluyen el primer sencillo “Todas las cabezas están locas”, una tonada rítmica y romántica con sabor a verano (pese a que su video se filmó en pleno invierno canadiense).


Al preguntarle sobre su proceso creativo, Cuba dice: “La creatividad es algo tan inmenso que aún no encuentro un patrón”. “Algunas canciones me llegan o empiezan con una palabra que alguien dice, con una frase que me cruza por la mente y ahí comienzo a escribir y de pronto viene la música.

​Apple sigue odiando la música gratis


​Apple sigue odiando la música gratis: indirectas de Iovine a Spotify


En una entrevista a un sitio especializado en el negocio
musical, el jefe de Apple Music, Jimmy Iovine,
dijo que si Apple Music fuese gratis, tendría 400 millones
de usuarios.

Compra música legal

Compra música legal, 71% de los internautas





El gran aliado de la industria musical ha sido el desarrollo de 
Internet. hoy en día es la herramienta por medio de la cual más de 100 millones de usuarios en el mundo pagan suscripciones a plataformas de música”, señaló Gilda González Carmona, directora general de la Asociación Mexicana de Productores de Fonogramas y Videogramas (Amprofon).


Primero fueron las descargas legales de música, pero el streaming revolucionó el modelo de negocio de una industria que hoy se ha adaptado a las nuevas tecnologías.


“De acuerdo con el reporte 
Music Consumer Insight 2016, elaborado por IFPI, 71% de los usuarios de Internet es consumidor activo de servicios de música legal. Usuarios de entre 16 y 64 años de edad consumen música legal (sin incluir radio). De ellos, 37% consume música por medio de formatos de streaming”, señala en el reporte la Amprofon.


México ocupó el lugar número 14 de ventas digitales a nivel global de mercados más importantes en el rubro, según el Reporte Global de Música 2017, lo que se explica por la gran cantidad de internautas que utilizan ahora ya alguna de las más de 20 plataformas para escuchar o descargar música

fellecio Chris Cornell, un legenda

Murió Chris Cornell: diez canciones con las que marcó la música



Muchos son los temas del músico, fallecido a los 52 años, que quedarán como su legado para quienes aman el rock


a inesperada muerte del cantante Chris Cornell , a sus 52 años, deja al mundo del rock sin palabras. Con su poderosa voz de barítono cautivó con canciones que marcaron a una generación en los 90 y que como parte fundadora del grunge le sacudió el polvo a los empalagosos 80. Para recordarlo - o para que sepas quién era-, te mostramos un compilado de sus mejores temas, desde sus inicios en el grunge con Soundgarden, hasta Audioslave y su trabajo solista.


Aquí dejo unos links a sus vídeos mas populares:



https://youtu.be/pBZs_Py-1_0


https://youtu.be/3mbBbFH9fAg


https://youtu.be/sNh-iw7gsuI

Los Premios Q de la Música 2017 se entregarán esta noche


Los Premios Q de la Música 2017 se entregarán esta noche





Los Premios Q de la Música 2017 serán entregados esta noche, en una gala que se realizará en el Pabellón de la Fama del Centro Olímpico Juan Pablo Duarte.La ceremonia, que cuenta con la producción artística de Juan José Azcona, iniciará a las 7:00 de la noche con la alfombra roja, y será transmitida por Telecentro, canal 13.



Los musicales de la gala, la cual iniciará a las 9:00 pm, estarán a cargo de La Insuperable (en un show especial), Crazy Desing, Musicólogo, El Mayor, Químico Ultramega, Bulling 47,Carlitos Wey, Tali, Super Keny, Bulova, Ceky Vicini, Babaroty y Super Nuevo.



De acuerdo a los productores, el público disfrutará también la participación de Carol Acosta (Killadamente), Carlos Montesquieu, Carlos Moore, José Angel Mordan, Darlenne, Heidy Brown y Nancy Medrano, quienes entregarán algunas de las estatuillas a los ganadores.



La gala de los premios de la música urbana será conducida por Brea Frank y Josell Hernández. Dentro de la ceremonia se les rendirá homenaje a varias personalidades dominicanas radicadas en Estados Unidos, por sus aportes a la música nacional.



Este año la producción informó que se entregarán tres premios “Q Dorados Al Mérito” y tendrá un show homenaje sorpresa a los líderes históricos del género urbano. “Además, para una mejor apreciación, el show lo podrán ver en vivo por Www.premiosq.com en streaming y al otro día, viernes 19, en digital 15 y Telemicro Internacional, de 4:00 a 7:00 de la tarde”, informaron los realizadores a través de un comunicado. - See more at: http://www.elcaribe.com.do/2017/05/18/los-premios-musica-2017-entregaran-esta-noche#sthash.nhlgF4D5.dpuf

Nacho Campillo celebra sus 30 años en la música en un acústico muy especial




Nacho Campillo hizo un acústico «revival» de lo más espectacular en el Museo ABC. El artista, recién llegado de latinoamérica tras arracasar con una apasionante gira, se plantó en el escenario acompañado de un ukelele y de una guitarra para rememorar sus grandes éxitos a lo largo de sus 30 años en la música tanto con 'Tam Tam Go', como de su carrera en solitario.


«Me encuentro en un gran momento. El balance de todos estos años es muy positivo, 9 álbumes con TAM TAM GO y 4 en solitario y sobre todo agradecido de porder haber llegado a la madurez y seguir dedicándome a lo que más me apasiona, eso es impagable», contó a este periódico. Tan impagable es eso, como la actuación que junto a su equipo regalararon, haciendo bailar y cantar a un público que estuvo entregado en todo momento. «Los conciertos acústicos en pequeño formato son ocasiones únicas para dar a conocer al público la esencia de la canción, enseñarles cómo fue escrita en su origen. Son mucho más espontáneos, no hay artificios, te presentas y te sinceras con la audiencia», reveló.


30 años en la música


Campillo pasó gran parte de su adolescencia entre Londres y Madrid. En 1987 crea una de las formaciones pop que será emblemática en los años 80/90, Tam Tam Go, con casi dos millones de discos vendidos. Entre sus grandes éxitos destacan: «Espaldas Mojadas», «Manuel Raquel», «Atrapados en la red», «I come for you».



Algunos años después, Nacho se embarca en su carrera en solitario y saca dos discos «Nacho Campillo» y «Como Pica el Sol» ( 2006 ). En el 2011, se convierte en Reyno. Bajo ese nuevo nombre, graba «Animal Reset».


En la actualidad, el artista se encuentra ultimando lo que será su próximo trabajo, «Pacífico 360», para celebrar como decimos sus 30 años en la música que incluirá algunos de sus clásicos actualizados y alguna sorpresa. «Pacífico 360 será un álbum inédito con 12 canciones que conmemora de alguna manera mis 30 añazos en la música, que incluirá algunos bonus tracks de clásicos regrabados en vivo y una canción aniversario muy original».

viernes, 12 de mayo de 2017

Black RD regresa con nueva producción



El reguetonero dominicano Melendy Marcony, mejor conocido como “Black RD”, regresa por todo lo alto con el lanzamiento de su próximo álbum titulado “Razones”, el mismo contiene 15 temas con fusiones de impacto internacional y estará disponible el próximo mes de junio a través de todas las plataformas digitales.


El también compositor y productor musical, regresa a los escenario luego de dos años y ocho meses fuera del mismo, ya que se vio obligado a permanecer alejado por motivos de salud, su regreso lo hace por todo lo alto, no solo por su relanzamiento, sino porque este viene acompañado de una gira promocional por varios países que incluye Estados Unidos, Colombia, Panamá y Perú entre otros.









Sobre el Artista


Melendy Marcony López mejor conocido como Blacky RD , nació en Monseñor Nouel, el 5 de mayo de 1988, hijo de Carmelo López y Alba Gómez, es cantante, compositor y productor de la música Rap y reggaetón, desde muy joven empezó a rapear en las esquinas y se destacó por la improvisación, realizo su primer álbum a los 17 años.


Blacky RD estudió música en la escuela del maestro Cristian Lantigua y grabó con grandes exponentes de la música de República Dominicana.

Canciones Nuevas RD y PR



Intro:

Entre estos últimos meses han salido muchas canciones nuevas al mercado y algunas de ellas están muy interesantes, y valen la pena de escuchar, estas son de cantantes de la República Dominicana y de Puerto Rico


Estas Son:



Han sacado el remix de una canción muy buena de Lenny Tavarez, creo que todos saben cual es ya, Caviar Remix!! por Lenny Tavárez el ya mencionado, Darell que creo que no pega para nada en la canción y Kevin Roldán, que mejor la canción bastante. Haga click AQUÍ para escuchar la canción.



También en estos meses han sacado otra canción excelente en la que se encuentra uno de mis cantantes favoritos Kevin Roldan, pero esta vez esta con Bad Bunny, creo que ya saben cual canción es esta; Tranquilo!!! que es una de mis personales canciones favoritas, la recomiendo muchísimo. Haga click AQUÍ para escuchar esta canción.


La última canción de la que hablaré en esta entrada es Me Mata de Bad Bunny que está muy pegao últimamente, Arcangel el enano, Almighty el de esclava, Bryant Myers el idolo mio, Baby Rasta que no lo conoce nadie, Noriel el de La Llamada Remix y Brytiago.


viernes, 5 de mayo de 2017

Curiosidades sobre la musica



Curiosidades de la música:


Existe un curioso efecto llamado “gusano musical”, el cual ocurre cuando escuchas una canción y está simplemente no puede dejar de repetirse en tu cabeza.


La primera versión de una canción no es la que más suele gustar a las personas porque sea mejor que sus covers. Simplemente es así porque es la primera que escucharon.

El género o estilo musical que más te gusta alrededor de los veinte años de edad, es el que más probabilidades tiene de ser tu favorito por el resto de tu vida.

La música tiene efectos que son tan benéficos, que favorecen incluso a la vegetación que se encuentra cerca. Se sabe bien por ejemplo, que las flores pueden crecer más rápido si están expuestas a sonidos agradables.

Si una canción es tu favorita, probablemente sea así porque está ligada a un evento emocional de tu vida. No importa de que género sea, si es alegre o melancólica.

El corazón modifica su ritmo cardíaco cada vez que te pones a escuchar una canción, haciendo que los latidos vayan en sincronía con lo que oyes. Aunque no te des cuenta.

Está demostrado que escuchar música a un volumen muy alto, puede provocar que la gente beba más en períodos cortos de tiempo.

viernes, 28 de abril de 2017

Crítica al cortometraje "El Orden De Las Cosas"

Hola lectores hoy les traigo una critica de un cortometraje que lo esta rompiendo en internet se llama el orden de las cosas

Los directores son José Esteban Aleda y César Esteban Aleda

Fue rodada en España

Los actores son:

  • Manuel Velles
  • Javier gutierres Alvares
  • Junio Valverde
  • Biel Duran
  • Ana Garcia
  • Mariano Venancio 
  • Jose Luis Torrijo
  • Manuela Paso
  • Roger Alvares
  • Luis Jimenez


En opinión personal me parece que este cortometraje es de muy buena calidad y enseña mucho sobre valores.




Resumen de la obra



Julia tiene la oportunidad de ver lo que será su vida con el hombre que prometió alguna vez “cuidarla siempre” y del que solo recibe maltratos, una mujer que a pesar de tener voz y poder hablar se anula, imposibilitada totalmente de decir lo que dentro de su alma sentía.


El nivel del agua que primero va subiendo “gota a gota” es un poco el valor que Julia va recogiendo a lo largo del tiempo, sin embargo Marco quita el tapón, disminuyéndole así el nivel de valor y fortaleza que ya venia ganando.


Por otro lado el cinturón que Marcos busca desesperadamente y que es una herencia, que simboliza la autoridad, obediencia, lealtad, la posesión que tiene sobre Julia, tomando como normales los abusos y malos tratos, y lo mas importante “el orden de las cosas” es decir el sometimiento del que toda mujer es presa según su creencia, al no tenerlo lo desespera, lo hace poco hombre, es por eso que necesita de el para alimentar su fuerza y sentirse superior, pero también porque quería que Marquito heredara esa forma de ser.


La puerta del baño abierta y que todo el mundo la vea es no solo una forma de humillación hacia una mujer maltratada sino también es darnos cuenta como la sociedad se venda los ojos y se enmudece frente a esta realidad, considerando estos actos como ya legitimados, los pasillos con puertas a los lados, es el pasar del tiempo para todos menos para Julia.


Cuando el hermano de Marcos tira una copa de vino al suelo. Marcos va a recogerla, pero su hermano lo detiene y le recuerda que no es su función. Es la mujer de su hermano la que recoge, pues ella forma parte de esas mujeres que saben “cuál es su posición en el orden de las cosas”. Si fuera Marcos el que hubiera tirado esa copa, Julia no se agacharía a recogerla, pues ella esconde el cinturón como negándose a aceptar su denominado “orden de las cosas”.


El avioncito roto, que simboliza la perdida de la inocencia, cuando el niño se da cuenta de que su padre, su héroe, maltrata a su madre, dejando de ser su modelo a seguir, ya grande Marquito va sintiendo que la situación a sobrepasado cualquier limite y decide marcharse.


Julia le da la oportunidad a Marcos de que la acompañe a otro tipo de vida. Pero él se aferra bien a ese cinturón y no lo hace, por el contrario se ahoga, sin embargo ella con el tiempo se estuvo preparando para ir hacia la superficie, pues ya por mucho tiempo la bañera y el agua fueron su hábitat, su refugio, el lugar seguro.

viernes, 24 de marzo de 2017

La música puede ser chistosa.

MEMES







CHISTES





- ¡Oye! ¿Cuál es tu música favorita?
- El Jazz...
- Awwww, ¿enserio escuchas Jazz?
- Sí, Jazztin Bieber.





Van a ejecutar a dos condenados a muerte.
- ¿Algún último deseo?
- Me gustaría escuchar un disco de las Spice Girls.
- De acuerda ¿Y usted?
- Quisiera que me matasen antes.





-Mi vecino es músico
-¿Y qué toca?
-LOS HUEVOS





- Doctor, doctor.....dígame la verdad, después de la operación podré tocar la guitarra ?
- Si hombre, perfectamente.
- Que bien !!!porque antes no sabía.

Global Mashup, evento musical sin frontera; más de 1000 culturas.



Cinco continentes y mil y una culturas bailan esta primavera al mismo compás en las sesiones “Global Mashup” del Flushing Town Hall. En cada uno de los cinco conciertos en los que se divide el evento, el público podrá disfrutar de dos actuaciones musicales muy diferentes, cada una de una región del mundo distinta, y después podrán ser testigos de cómo esos artistas mezclan de forma única lo mejor de cada estilo en una jam session que no se puede ver en ningún otro lugar del mundo.


“Cada año nos esforzamos por hacer de esta una experiencia única en la que artistas de todo el mundo se reúnen por primera vez. Es increíble ver cómo la música tradicional de una región se puede combinar perfectamente con los sonidos de otra región lejana”, explica Ellen Kodadek, directora ejecutiva y artística de Flushing Town Hall.


El festival arranca con fuerza, con la propuesta musical “España se encuentra con Garífuna”, que se celebra este viernes y contará con la participación del conjunto flamenco de Basilio George, “Flamenco Latino”, y el Afri-Garífuna Jazz Ensemble de Lucy Blanco y James Lovell.


Para todos ellos la música es, además de su pasión, una manera de vivir y dar a conocer sus culturas, tan diferentes pero a la vez con elementos comunes. “Muchos de los ritmos del flamenco son similares a los que hacemos con el tambor, maracas y otros instrumentos típicos de la música Garífuna. La clave, el punto común, es la percusión”, dice Blanco.


“Queremos contar la historia de la cultura Garífuna a través de la música, es pura tradición oral”, explica Lovell sobre esta comunidad que aún vive en distintas regiones de Honduras, Belice, Nicaragua, Guatemala y Estados Unidos y que en 2001 fue declarada por la Unesco como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.


Fuentes Consultadas:



http://eldiariony.com/2017/03/24/global-mashup-un-espectaculo-de-musica-para-acabar-con-las-fronteras/

https://soundcloud.com/global-mashup-crew

viernes, 24 de febrero de 2017

El desarrollo tecnológico en la música



Buenas dias/tarde lectores en este post explicaremos los mejores avances tecnológicos de hoy en dia en la musica, los cuales son muy importantes de saber ya que son muy interesantes. En el post hablamos de los avances en los últimos 30 años lo cual le a traído mas cálida a la musica moderna a comparacion de hace 30 años.






Durante los últimos 30 años el avance de la tecnología ha generado cambios en las vida de las personas, en su trabajo, sus casas y en un sin fin de ámbitos. La música tampoco se ha visto ignorada por la tecnología y ha sufrido cambios, algunos fuertes y otro sutiles, que llevan a preguntarse si estos han sido para bien o para mal.
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Uno de los cambios más evidentes es en la forma de almacenar y reproducir la música, pasando de los tocadiscos y vinilos a una completa digitalización de la música utilizando los dispositivos (ipods, smartphones, computadores, etc.) y la nube para almacenarla y reproducirla. Aquí podemos encontrar consecuencias positivas y negativas. Las positivas son que ahora se puede “transportar” la música, se puede llevar a todos lados y siempre consigo mismo. Algo tan cotidiano y común del mundo de hoy día como salir a trotar escuchando música con el ipod antes era imposible de imaginar. El lado negativo es que el desarrollo de los formatos para almacenar la música han hecho disminuir la calidad de sonido de esta al buscar comprimir los archivos de sonido para que ocupen menos espacio en los discos duros. Por ejemplo, al transformar una canción en formato “wav” a “mp3” se está perdiendo calidad en función de una ganancia de espacio. Sin embargo, la reducción de calidad es difícil de notar sino imperceptible para el oído poco entrenado.
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Un segundo cambio importante ha sido la forma en que los músicos graban sus composiciones. Si escuchamos alguna canción de Luis Armstrong y la comparamos con la de cualquier banda de hoy día el aumento en la calidad de grabación es inconfundible. Justamente, lo positivo en este aspecto es que la tecnología da a los músicos más recursos para grabar sus canciones hasta en sus casas con mayor precisión, eficiencia, permite corregir errores, etc. Sin embargo, últimamente varios músicos han manifestado que se está perdiendo la parte humana de la música en las grabaciones, argumentando que a veces las pequeñas variaciones en el tempo de las canciones o ciertos sonidos que “ensucian” son parte de la esencia de la música, especialmente si hablamos de rock. Por ejemplo, Dave Ghrol junto a su banda Foo Fighters decidieron grabar su último álbum “Wasting light” en un garage sin ningún ordenador, volviendo a la técnica de grabación con cinta.
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El tercer y último cambio que considero importante va directamente a la forma de hacer música. Los computadores y herramientas digitales se han introduciendo cada vez más en la música como un instrumento más o incluso reemplazando a todos los demás instrumentos. En los videojuegos podemos ver como se ha reflejado un gran cambio pasando de temas de 8-bits apenas polifónicos (como la clásica de Mario Bros.) a música “orquestada” con miles de instrumentos que han sido simulados por programas vst en un computador (como el caso de la banda de sonora del juego Starcaft II que es usada como ejemplo en las escuelas de música). También en la música pop podemos encontrar notorios cambios, simplemente es cosa de escuchar a la Britney (Spears) de fines de los `90 y a la Britney de ahora. Para mí, el estandarte de la música digital es el estilo surgido en los últimos años llamado “Dubstep” (estilo del conocido músico Skrillex).


Fuentes consultadas:


-https://jacruzat.wordpress.com/2013/04/28/el-desarrollo-tecnologico-en-la-musica/


-http://avancestecnologicosenlamusica.blogspot.com/


Música al paso del tiempo 2 from cecialumnaepo15



Gracias por llegar hasta aqui, espero que te guste el post y lo compartas a tus amigos para así poder informar mas al mundo sobre la musica y sus avances hoy en dia, estoy seria de mucha ayuda.

Comenta alguna curiosidad que tengas sobre el tema hablado y si encuentras que alguna información no es verdaderas tambien déjame saber.



Comentario LuisG: Abelsebastian12, muchas gracias por el aporte a mi vlog. me va a servir de mucho. GRACIAS de verdad me parece que este aporte es muy bueno

Trivia musical

Esta trivia trata sobre saber cuantos conocimientos tienes sobre la música el que saque mas sorteo un ipod mini (si ta bien)


Conjunto de Fichas creado con GoConqr por Luis Grullon
Efemérides Musicales: Febrero



15 febrero 2017 Hoy cumple 37 años el músico norteamericano Conor Oberst, nacido en Omaha (Nebraska), conocido por su labor frente al grupo Bright Eyes.1 de febrero Semana de la Armonía Interconfesional. Nace Renata Tebaldi, Enrique Guzmán, Valentín Elizalde, Lisa Marie Presley. Felicidades por su santo a Brígida.


2 de febrero Fallece Sid Vicious de Sex Pistols. Nace Shakira, Eva Cassidy, Oscar Pulido, Graham Nash de The Hollies, Ross Valory de Journey.




3 de febrero Fallece Ritchie Valens, Buddy Holly y The Big Bopper. Nace Daddy Yankee, John Spence de No Doubt, Laurence Tolhurst de The Cure.


4 de febrero Fallece Karen Carpenter de The Carpenters. Nace Kitaro, Natalie Imbruglia, Vincent Furnier de Alice Cooper.


5 de febrero Fallece Violeta Parra. Nace Daniel Santos, Duff McKagan de Velvet Revolver, Bobby Brown



6 de febrero Fallece Gary Moore de Thin Lizzy, Juan Záizar. Nace Bob Marley, Rick Astley, Natalie Cole, Axl Rose de Guns N' Roses.


7 de febrero Dieter Bohlen de Modern Talking, David Bryande Bon Jovi, Mark St. John de Kiss, Garth Brooks.



8 de febrero Nace el compositor John Williams, Myriam Montemayor de La Academia, Vince Neil de Mötley Crüe, David Farrell de Linkin Park.


9 de febrero Fallece Julio Jaramillo, Bill Haley. Nace Carole King, Alejandra Guzmán.

viernes, 3 de febrero de 2017

El Origen De La Música



El Origen de la Músic






El origen de la música es desconocido, ya que en inicialmente no se utilizaban instrumentos musicales para interpretarla, sino la voz humana, o la percusión corporal, que no dejan huella en el registro arqueológico. Se puede inferir que la música se descubrió en un momento similar


a la aparición del lenguaje.


El cambio de altura musical en el lenguaje produce un canto, de manera que es probable que en los orígenes apareciera de esta manera.



Además, la distinta emotividad a la hora de expresarse, o una expresión rítmica constituye otra forma de, si no música, sí elementos musicales, como son la interpretación o el ritmo.



Es decir, la música nació al prolongar y elevar los sonidos del lenguaje. Esta teoría científica lleva siendo sostenida desde hace mucho tiempo, y filósofos y sociólogos como Jean Jacques Rousseau,1 Johann Gottfried Herder o Herbert Spencer fueron algunos de sus mayores defensores.






En mi opinión yo pienso que la música, música de verdad se originó en la edad antigua, tal vez por los Griegos pero dudo que los cavernícolas lo hayan descubierto, pero asi es? si seguro que lo sea


Fuentesconsultadas:http://babyradio.es/blogfamiliar/el-origen-de-la-musica/ y https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica

viernes, 20 de enero de 2017

BIENVENIDOS a mi Blog

Mi blog va tratar de los diferentes estilos de musica, voy a explicar novedades sobre diferentes estilos de musica  y sus autores, tambien voy a hacer recomendaciones y criticas sobre estas.